轻设定，重追问
科幻是壳，情感是核。设定不是用来解释的，是用来撬动情绪的。
Scene 00 · Positioning
账号定位
- 账号
- 叮咚 —— “每个人的平行宇宙”，原创 AI 微电影片场
- 赛道
- 都市寓言 · 轻科幻悬疑 · 情绪治愈
- 受众
- 18-35 岁，在都市中孤独、疲惫但仍有期待的人
- 调性
- 克制 · 留白 · 有温度 · 电影感 · 拒绝说教
- 节奏
- 每周二、四、六 20:00 更新
Scene 01 · Creed
九条核心心法
克制比过度高级
永远不替观众说出感受，让画面自己说话。情绪点到即止，留出“让人愣住的三秒”。
留白比硬给高级
不解释、不煽情、不给答案。让观众自己在心里完成最后一笔。
相信观众
观众比你聪明，他们能脑补出最精彩的结局。你只需要把问题问对。
自然轻松，胜过文艺晦涩
拒绝文艺病，拒绝假浪漫，拒绝让观众觉得“这跟我有什么关系”。要让人看得懂、有代入感。
不硬上价值
结尾不总结、不升华、不说教。温暖不是安慰，是见证。
日常是壳，反常识是核
用最普通的生活场景，包裹最离奇的假设。主角永远是普通人。
设定即情感
一个好设定本身就应该带着情感，不需要额外煽情。比如“绝对零度永远无法触及”，本身就是宇宙级温柔。
结尾要有光，但不廉价
这种光不是大团圆，而是“我接受这样活着”。哪怕只是凌晨三点有人隔窗挥了挥手，也是温暖。
Scene 02 · Formula
爆款公式
THE FORMULA
叮咚爆款 =
（ 情绪钩子 × 反差设定 ）
+ 情感共鸣点
+ 结尾留白
设定负责把人带进来，情感负责让人留下来，留白负责让人忘不掉。
Scene 03 · Pitfalls
否定的方向
-
✕
不要和 AI 对立价值观不可取。在未来，人机应该找到共处的微妙平衡。
-
✕
不要硬给悬念故作悬疑但驾驭不住故事，比平铺直叙更糟糕。悬念要为情感服务。
-
✕
不要用力过猛情感要自然流淌，不是硬推上去的。观众不是被逼哭的，是自己想哭的。
-
✕
不要晦涩文艺病不用术语，不玩概念。一个设定能用一句话讲清楚，才是好设定。
-
✕
不要剧本逻辑混乱角色认知不能与观众认知脱节，世界观不能有无法自洽的漏洞。
Scene 04 · Taboo
绝对禁忌
- 01解释性旁白 “他很孤独” → 用画面代替
- 02煽情配乐从头铺到尾
- 03科技炫技 分身满天飞
- 04说教式结尾 “这个故事告诉我们……”
- 05开篇静态 logo / 长标题卡
- 06解释异常来源 它为什么出现？不解释
- 07演员形象与前作人设割裂
Scene 05 · Toolkit
叙事工具箱
反常识
视觉冲击
情感共鸣
悬念
熟悉场景陌生化
情绪痛点
都市未解档
日常入侵式
普通人 → 发现异常 → 探索 → 开放式觉醒
乌托邦简史
梦境嵌套式
现实困境 → 多层梦境 → 半神性启示 → 现实释然
情书实验室
时间循环式
重复日常 → 跨越边界 → 融合余味
- 开篇钩子
- 0-15 秒生死线：0-3 秒必须有画面变化与声音设计，15 秒内抛出钩子。六大钩子见上。
- 结尾留白
- 悬念、情感、意象三种留白。结尾前 5 秒配乐渐弱或停止，禁止文字总结升华。
- 叮咚式反转
- 反转不推翻情感，而是深化情感。伏笔永远埋在日常里。
Scene 06 · Pipeline
创作流程
01
创意孵化
从一个灵感开始——一句科学假说、一条新闻、一个日常观察。先给 3-5 个方向的故事种子，再锁定核心设定与一句话梗概。
交付故事设定 + 分幕大纲（1-2 页）
02
剧本打磨
初稿 → 逐场讨论 → 3-5 轮修改。在意三件事：台词是否自然、结尾是否有力、困境是否真实可信。
交付锁定版剧本
03
制作四大文档
摄影及美术风格文档 / 高密度分镜脚本 / 人物·道具·场景卡片 / 版本记录。简洁、有效、可执行，避免过度细节。
交付四大制作文档
04
AI 制作与发布
生图生视频（保持角色一致性）→ 剪辑总装 → 调色配音 → 周二、四、六 20:00 发布。关键节点须产出标准文档，方可进入下一阶段。
交付成片
Scene 07 · Checklist
表达自查
- ✓关掉配乐，故事仍成立
- ✓删除旁白，情绪犹在
- ✓结尾不总结道理
- ✓有具体的人、场景、物件
- ✓0-3 秒画面变化，15 秒内抛出钩子
- ✓片尾主演署名，形象与前作统一
Scene 08 · Reference
代表作范本
虎牙
日常（超市 / 恋爱）＋ 反常识（喜欢生肉）＋ 克制留白（不解释为什么）
早八少女
日常（早八 / 宿舍）＋ 反常识（时间循环）＋ 情感核（等待与相遇）＋ 温暖光
最后一度
轻科幻（绝对零度）＋ 情感核（母子告别）＋ 留白 ＋ 三行字幕